第三百一十二章 导演的爆发（1 / 2）

像imax-msm-9802这种大画幅摄影机的设计，都是主要针对纪录片或者风景摄影，它的本职工作；而不是《萤火虫》这样的科幻动作电影。尽管它们出来的效果有着惊人的吸引力，然而在构图拍摄上却着实要付出更多的心血，以及需要导演拥有更大的才气。不同于传统熟悉的35毫米格式，要为每格15齿孔的65毫米格式胶片做构图设计，导演和摄影师需要遵从、创造一套全新的准则。

澄蓝天空下一片连绵起伏的翠绿山谷，山坡上搬运而来的摄影器材都已经准备就位，场景也布置恰当，但这并不是开拍的信号。穿着独立派中士军衔军服的王扬站在巨大的摄影机后，弯着身子闭着一只眼睛，瞄住摄影显示系统的电子取景器，望着远端的表演区方向做着设计，又对旁边的瓦雷-菲斯特等人道：“这个焦距有问题，不能用浅景深。”

浅景深是一种常用的拍摄手法，景深是指在摄影机镜头或其他成像器前沿着能够取得清晰图像的成像器轴线所测定的物体距离范围，焦距越长，景深越浅；焦距越短，景深越深。浅景深简单来说就是对焦的主题清晰，背景虚化模糊，这样可以更好地突出主体，使画面更加柔和优美。

这是一个马尔、佐伊、托纳多等人从山洞军营走了出来，望向天空观看各星球各地投降战败影像画面信息的镜头画面，并排而站的人物、荒芜残破的背景。如果是使用35毫米胶片，一定是用浅景深了，对焦满脸呆滞的马尔等人，以慢镜头从全景推到中景再推到近景，再配合悲鸣般的配乐，营造出一种悲凉茫然的气氛。

不过现在是65毫米，似乎并不能如法炮制。听到导演这句话，摄影师瓦雷-斯朗特、图像引擎特效团队的视觉特效总监肖恩-沃尔什、制片兼第一副导演乔斯-韦登等人都皱了皱眉头，imax胶片的麻烦实在太多了！但众人并没有半点不耐烦，看看周围的整个剧组，或交谈或工作的幕后人员们，或排练走步或看剧本的演员们……片场每天都会产生大量问题，一部分属于这个部门、一部分属于那个部门，全部属于导演。导演都没有不耐烦，什么时候轮到他们了？富有魅力的年轻导演正是有这个好处，可以为剧组每个人带来活力冲劲。如同《大白鲨》时27岁的史蒂芬-斯皮尔伯格，如同现在。德鲁-彼得罗塔时常对此感到很有趣，父亲贝尔-彼得罗塔辅助《大白鲨》成功；如今他也为一个最有希望成为时代标志的天才年轻人工作。

瓦雷-菲斯特是提出《萤火虫》部分场景采用imax胶片建议的人，也是主摄影师，自然要为导演分担，见王扬让开位置，他便弯身往电子取景器看去，顿时有点无语的感觉，这两天每次看这个取景器都有这种感觉，太暗了！几乎完全看不清楚表演区的画面，他不得不再一次要求：“先把光孔亮度提高一些，我看不到。”

“如果用浅景深，那些画面细节肯定会一塌糊涂。”王扬说着刚才自己的判断和发现，扫视着乔斯-韦登、肖恩-沃尔什等人，做着手部动作说明为什么：“我想放映的时候，可能会让银幕的大部分焦点都失调，这可不行。观众们会觉得很混乱，很不舒服，那样的话真不如用super8了。”

助理哈里-乔治在摄影系统上按了几下，把光孔亮度从t16级提高到t32级，瓦雷-菲斯特才勉强看清楚了画面，却依然是太暗，真不知道王扬是怎么在t16级亮度看得清楚！他不禁轻声道：“噢，一片黑糊糊的，是我没有戴眼镜吗？”王扬倒有点诧异：“我可以看到啊，不会突然坏了吧？”众人的心顿时都提了起来：“不会吧？”、“没有碰撞过啊？”

“不不不，没坏，是扬的眼睛太好了。”瓦雷-菲斯特连忙笑着解释，反正他没有这个天赋。众人都松了一口气，真是怕了这个小公主！要是突然坏了，不把它送回imax公司，这里谁会修？全球只有三台。也是虚惊一场的王扬没好气地道：“可能就是你太老了，哈里，给他上t800！”众人不禁一阵轻笑，瓦雷笑道：“现在就行，现在就行。”

安静下来瞪大眼睛仔细地看了一会儿，瓦雷-菲斯特也发现了焦点失调的问题。

在电子取景器上有一片非常独特的磨砂玻璃，它标明了图像的清晰对焦区，也就是马尔等人应该站的镜头位置，大概就是在银幕底端向上三分之一的地方，主要集中在中心位置。这是按照大多数imax放映系统影院设计的方式而设计的对焦区，因为在imax影院里，大部分观众都坐在银幕底端向上四分之一处，在那片座位范围，眼睛最舒服的位置就是在中间稍稍靠下的位置，也就是清晰对焦区的位置。

由于65毫米胶片捕捉的画面细节和范围更多更大，如果用浅景深的话，尤其全景中景时，看起来就是模糊一大片，只有一小片清晰对焦区，失调部分反而比清晰部分更突出，不但没有了浅景深手法的本质意义，更加会非常诡异和不舒服。瓦雷-菲斯特明白这就是王扬说的焦距问题。

那么用全景深？整幅画面都拍得一清两楚？新的问题又来了，观众看哪里才好？如何把他们的注意力吸引到原本的对焦区部分，完成整个气氛的烘托？景深怎么样会直接影响着整个场景的效果。

事实上王扬给摄影组瓦雷-菲斯特等人的分镜头脚本，已经充分地考虑过这一点，脚本上的镜头设计非常仔细，务求能够让观众们的眼睛自然而然地跟随角色动作而移动，图像的清晰对焦区在哪，他们就看哪里，不知觉地接收着导演灌输的手法和意图。这就需要避免把很多动作焦点布置在画幅边缘，以及过高的位置，而且经过画幅的动作不能移动得太快，一定要保持住观众的注意力。

考虑到摄影范围、画面中的细节数量，仔细地设计对焦区和动作构成十分重要，只有这样，观众们才能不经思考地知道，到底要在这个画面里看些什么，才会投入和感受。所以浅景深不能用，到处是焦点的全景深也不能用。不幸的是，这个电子取景器除了太暗的问题，引导构图规则的标记也给不习惯这种格式的导演、摄影师造成了很大的困扰。

王扬似乎没有受到什么影响，迅速习惯了；而老家伙瓦雷-菲斯特却为此头痛不已，把照明系统的光孔亮度调到了t32级，好不容易才看清楚了问题，他认同道：“是的，浅景深会变得很可怕，唔，我们只能逐一调试焦距和光圈看看效果了……”要找到一个最适合的景深模糊程度，既突出了对焦区又不难看。

“全景先试试80mm焦距，我觉得80mm会不错。”王扬拿着单独的导演取景器瞄了几眼，结合刚才的电子取景情况，说出自己的判断。瓦雷-菲斯特在msm-9802上调整了一下焦距，观察了几秒便道“看起来的确好多了。很接近正常的视图。我不太确定，太暗了。”他让开位置，肖恩-沃尔什、乔斯-韦登都看了一下，都因为太暗无法给予什么结论。

也不能把亮度再提高一个级别，因为拍摄时摄影机照明系统就是用t16-t32上，高了出来的效果并不同。所幸决策者的眼睛不错，还是要导演出马。

“不错。”王扬弯身瞄住取景器，t32级亮度让他看得更清楚了，虽然没在imax银幕上看过，却几乎可以肯定80mm就是最理想的焦距，近景特写时景深可以相对更浅一些，他又道：“试试110mm，光圈再减少一档。”眼前景色画面顿时变化了一下，处于画幅左边缘的远处几棵树是那么碍眼，这个焦点会分散注意力，他一边做着构图，一边问了一句废话：“肖恩，左边那些树可以用电脑抹掉吧？”

直接让剧组布景团队跑上去把它们砍掉可行不通，除了法律他们也不想随意破坏环境；而这个宁静谷拍摄位置又是挑选已久的了，附近的地形都不适合，所以只能指望cgi技术了，抹掉几棵树自然是小菜一碟。肖恩-沃尔什不作思考地答道：“可以。”王扬拍着双手离开摄影机，说道：“瓦雷，焦距就用80mm和110mm。”他接过助理递来的喇叭话筒，喊道：“准备准备！！全世界准备！！”

“ok。”瓦雷-菲斯特应了声调试着摄影机，那边听到导演喊声的小罗伯特-唐尼等几个主演走了过来；杰西卡也放下画满构图的画本，微笑着起身奔来准备看热闹。

如同往日片场的每天，表演、剧本台词、布景、摄影……“万能胶”神奇导演又解决了一个麻烦问题，把不良的imax放映效果扼杀在摇篮里；不过新的问题马上就来了，而且好像比小公主msm-9802发的脾气还要棘手。

&。”随着第一副导演乔斯-韦登喊了开始，架在翠绿山坡平稳地上的msm-9802摄影机顿时被瓦雷-菲斯特开启，镜头面向前方又高一波的山坡，只供3分钟的胶片盘开始转动，摄影团队操作着整个摄影系统都运作起来；同时旁边还有一台数字电影摄影机hdc-f950在拍摄着对准演员们的35毫米画面。