第四百三十九章 无法达成一致（1 / 2）

当1月6-12日落下帷幕，上映第三周的《和莎莫的500天》继续蝉联了北美周票房冠军，它在3401家影院收走2883万（平均单馆$8,476，票房趋势-56%），北美总票房突破一个阶层，升至2.08亿！“莎莫”轻轻松松地成为王扬个人单片最高票房榜第六位；1978年至今的浪漫喜剧第二位，与榜首的《我的盛大希腊婚礼》只剩3300万的差距。

《断背山》扩大放映规模至551家影院（+219家），增添948万之后的总票房是3036万，充分显示出不凡的商业能力。

不过本周最闪耀的莫过于狮门发行的《人皮客栈》，这部制作成本仅480万的重口味r级恐怖片在2195家影院上画，虽然烂番茄三项指标是糟糕的59%/38%/59%，它却卷走2516万首周票房，确保了最终全球票房足以回本并且大赚一笔，成为不大不小的商业成功典范，毫无疑问，狮门又一次凭着恐怖片十分风光。

相比无人能敌的火焰，狮门目前仍然只有《鬼影实录》1&3，《华氏911》三部北美票房过亿的影片，今年它安排有《泰勒-派瑞的玛蒂的家人重逢》、《明星雇员》、《怒火攻心》等多部影片大规模上映，其中最受人瞩目，也是狮门最重视的自然是将于4月7号开幕的《鬼影实录4》。狮门全体成员很明白，2006年是成功还是平庸？就指望这个“神奇扬的遗宝”了。

《鬼影实录4》的演职表里找不到王扬的身影，也没有近来人气火爆的科洛-莫瑞兹，但经过去年王扬的挽救，这个系列已经复活过来，拥有一个庞大的粉丝群了，从让人满意的市场调查数据就能理解为什么狮门充满信心。

狮门影业在稳步发展，等待大爆发的机会，其它大小电影公司也是如此，而恐怖片向来是最容易诞生小制作高票房的地方，作为《电锯惊魂》三部曲的创始人，温子仁和雷-沃纳尔的香饽饽新作引起了一众片商的竞争。

《电锯惊魂》系列有多么成功不必多言，超级大金矿！自从完成了《saw3》后，两位电锯之父便一边休息一边筹备新作《死寂》（dead-silence）的事宜，这几天里，他们终于作出了一个考虑多时的决定，选择和环球影业合作。

“扬，我们想这是对大家都好的选择……”明亮雅致的咖啡厅里，温子仁、雷-沃纳尔的神情都很严肃认真，气氛似乎有点凝重。王扬默默地喝了一口咖啡，心中满是遗憾和难受，他本以为两人会安家火焰，只是……也许他们的话是正确的，他耸了耸肩，微笑道：“没什么，我理解，其实我真的很希望能让你们继续留在火焰电影，但这是你们的选择，我尊重它。”

“谢谢。”温子仁道谢地点头，雷-沃纳尔举起咖啡杯敬了王扬一下，两人心中怎么可能没有一些遗憾和不舍？这些年，扬和ff始终对他们很好，他们之所以拥有今天的名气和财富，是靠自己努力，也是靠ff的扶持帮助；扬更是一直为《saw》系列提供着很多很多意见和想法，起到不少关键作用，否则他们自问不会轻易地打造出如此成功的电锯三部曲。

可是从理智的发展角度，把《死寂》交给环球确实是更好的事情，同时免去了火焰电影的为难。温子仁一脸真诚地道：“我非常感激火焰对《saw》、对我们的信任……环球那边有一个更好的机会。”雷-沃纳尔连连点头：“我也是。”看着两人的王扬哈哈地笑了：“拜托，又不是生离死别，搞那么严肃做什么？”

“呵！扬，我们最担心的就是你会生气，不过现在，我真是松一口气。”雷-沃纳尔放松下来地露出笑容，温子仁也开心地笑了起来：“这是最让人兴奋的。”

温&沃纳尔和ff离婚的原因事实上并不复杂，ff制片部不怎么看好《死寂》的剧本，认为它的故事和细节老套公式，没什么商业前景，包括副总裁林暐，投资过《记忆碎片》、《死亡幻觉》的前纽马克特boss威廉-泰尔、克里斯-鲍尔都举起反对牌，“它就是有些平淡无聊。”几人都找不到看好《死寂》的理由，除了编剧和导演是“电锯之父”。

尽管如此，2000万美金的制片预算还是太高了，《saw3》只有1000万，所以ff希望制作费最好控制在1500万之内，否则ff发行史第一笔搞砸很可能诞生，收到票房，却失去观众口碑，苦苦经营多年的品牌形象必定受损。

王扬脑海中的影视库里没有《死寂》，不知道它是否属于“未来”还是新生，也不知道它的影像面貌和成绩。但是从剧本来看，他很不看好，其实经典的木偶题材并非无话可说，然而《死寂》里面的“怨灵复仇”故事问题不是太老套，而是太简单了，它就像一个用无聊的人物、平淡的对话推进故事剧情、抛出恐怖细节的合成品，然后迎来一个毫无新意、不必要的扭曲结局。

相比《saw》系列的惊喜和投入，温、沃纳尔两人显然对《死寂》的故事缺乏主见、缺乏爆发力，没有情感串连其中，包括结局很明显在追求《saw》的风格，“最后三分钟挽救全片”的出乎意料，然而这一次整个剧本充满了拼凑痕迹，甚至有点炫耀，他们一心想加尽可能多的恐怖元素进来，哪怕出现漏洞和破绽都不管，不停地告诉观众：“它太可怕了！它会吃掉你的灵魂，太可怕了！”

可他们的声音被观众听到了，那不是什么好玩的事，不应该被观众听到的，而是要让他们感受到！不然没有心理认同、没有代入、没有移情，再新奇的恐怖段子都会变得平淡，何况那些是老套段子。

如果没有听说过那些故事和细节的话，也许会觉得恐怖，王扬却知道绝大部分北美观众从小到大在万圣节里，听说过那些木偶、怨灵什么的一百万遍，这意味着故事本身已失去了神秘感、失去了悬念。

从某个角度来说，恐怖片、悬疑片实际上是最贴近电影艺术特性的类型，因为电影究竟是讲故事，想要把故事讲得引人入胜，就需要制造悬念，只有悬念才能让观众们产生期待、兴奋、紧张，悬念揭开时才有惊喜、满足、嘘唏等情绪。任何电影、电视剧、小说、漫画什么都好，只要是在讲故事，悬念就非常、非常重要。

希区柯克首先发现了悬念对于电影语言的决定性意义，他一辈子都在拍悬疑片，对蒙太奇等的手法、技巧的探索，永远影响着电影这个事物。近年《记忆碎片》、《死亡幻觉》等片其实都是在探索和挑战电影语言，用新奇的手法来讲一个本身不具多少悬念的故事，从而达到相应效果。

《死寂》的定位是一部心理恐怖片，只是温子仁仍然深陷《saw》的影响无法脱离，他不会完全放弃血腥，而是想要融合进去，这倒是一种尝试；但真正的恐怖来源于精神层面，来源于个人的想象，来源于自己吓自己，《死寂》既没有情感也没有悬念，这才是最糟糕的，它拿什么去打动、去吓唬别人？整个剧本简直可以形容为“雄心勃勃而哑火”。

虽然《死寂》的剧本有着太多这样、那样的问题，王扬还是不愿意放弃它，毕竟这只是剧本，不要说做出修改了，好导演总有办法把平庸剧本变成好电影，不过为什么不从剧本开始就做到更好呢？只要把一些地方加以改变和调整，然后镜头注意神秘气氛的塑造，影片的节奏注意张弛，不要以为有一个好结局就能解决一切不足……王扬对这些问题提出了自己的建议，温子仁和雷-沃纳尔却信心十足：“《死寂》是那种充满传统恐怖魅力的民谣故事。”